Lubaina Himid и Magda Stawarska on Life, Love and Work

художници Lubeina Himid и Magda Stawarska имат домашни студия един до различен, на първия етаж на грузинската терасовидна къща, където Химид е живяла, защото за първи път се реалокира в Престън на Престън през 1991 година Химид работи в предната част на постройката, където огромни прозорци с аспект към парк с река Риб, навиващ се през нея. Нейното студио е опаковано и витално. Има купчини книги, голям брой бюра и маси, безчет рамкирани фотографии, отрязъци от вестници и рисунки, както и каузар на Cary Grant за топли питиета. Когато рисува, тя обича да слуша музика, на радиото, на футболни мачове. 

StaWarska, нейният сътрудник от 2017 година, се реалокира след няколко години и работи в съседство. StaWarska има по -рядко, по -по -организирана стая - която употребява, когато не е в още по -голямо, по -голямо студио по пътя. „ Харесва ми по -празно. По -чисто пространство “, споделя тя, макар че към момента се извинява за бъркотията. 

Stawarska, 48, по -тихият от двамата, носи палитрата на доста от нейните отпечатъци от коприна; Сива риза, черни дънки и червени треньори. 70 -годишната Химид, която избра безкрайна доставка на ризи на Yaccomaricard като първокласен предмет на дисковете на пустинните острови, е изострен в мрачен деним, кафяви броги и шапка. Двойката се познава от началото на 2000 -те; Те си сътрудничат във официални и неофициални условия за повече от 20 години. Тази година те ще имат две огромни изложения. Единият, в Mudam в Люксембург, е изцяло съдействие, до момента в който другото, в двора на Kettle в Кеймбридж, ще изложи работата на Химид и апаратура, която тя направи със StaWarska. 

Как работят дружно? Те постоянно прекъсват един различен. " О, да ", споделя Стеварка. „ Постоянно - кимва Химид, който твърди, че е„ по -учтив клиент на студиото “от колегата си.

„ Това е правилно “, споделя Стаурка. „ Вероятно задавам повече въпроси:„ Какво мислите? “Търся мнение повече от вас. “

„ Търся съглашение “, смее се Химид. " Мисля, че това в действителност работи и просто нуждая се да кажете, че е ужасно. "  

Химид завоюва премията „ Търнър “ през 2017 година, когато беше на 63 години, като стана най -старият си адресат, само че кариерата й продължи десетилетия. Тя е родена в Занзибар и се реалокира в Лондон, когато е на няколко месеца. От началото на 80 -те години тя революционизира английския свят на изкуството, както като художник, по този начин и като куратор и учител. 

„ Любайна беше част от потомство черни художници, които се появиха във време, когато черното изкуство не беше разпознато от огромна част от изкуството на Обединеното кралство “, споделя Ланер Бакаре, създател на идната книга, ние бяхме там: Как черната просвета, съпротивата и общността оформят модерна Англия (Penguin, £ 22). „ Беше пределно и завалено, постоянно рамкирано като„ сърдит “. “ Може би най-известната работа на Химид е назоваването на парите, формирани от 100 изрязани фигури в размер на живота, които изследват робството и сервитута посредством имена и еднаквост. „ Сега е съвременно да се основава изкуство, което се задълбочава в хрумвания за колониализъм и империя, само че Любайна го правеше в миг, когато се преглежда като заслужен и надълбоко неохладен “, споделя Бакаре. „ Тя принуди диалози за черния феминизъм и странност… в случай че погледнете доста от огромните излъчвания от последните 12 месеца, работата на Любайна е или там, или е повлияла директно. “

Stawarska е роден в Полша в Полша през 1976 година и прави магистърска степен в Манчестърския столичен университет през 2005 година Подходът й постоянно изследва придвижването и миграцията посредством това, което тя назовава „ вътрешно слушане “. Едно парче, на стената в горната част на стълбите им, улавя в щемпел, фонетичните речеви модели на нейния наследник, който в този момент е в късните си младежи, до момента в който се научи да приказва както на британски, по този начин и на полски. ; „ Самото разбиране за жена, която обикаляше улиците, обикаляйки границите, съпроводена от дискретни микрофони, улавяйки звуци, които тя не можеше да чуе себе си, беше озадачаваща, загадъчна и любопитна за мен. “

Stawarska и Himid първо минаха пътеки при започване на 2000 -те в Университета в Централен Ланкашир, където и двамата работят. Химид беше научен и StaWarska работеше в печатницата; Химид искаше да се научи по какъв начин да печата, като се заинтересува от полските театрални плакати. Тя в никакъв случай не успяваше да го вземе, макар опитите на Стеварска да я научи („ Опитах! “, Настоява Стеварска). Докато работи в щемпел и багра, StaWarska също се реалокира в звукови творби, което ги събра като художници. „ Участвах в някои от тези [парчета] “, спомня си Химид. „ И тогава започнахме да водим тези диалози за езика и интерпретацията и превод… “

И двете изложения за тази година бяха резултат от кураторски мач. „ Омар Клелеф [от Мудам] и Андрю Наирн [в двора на Кетъл] бяха въодушевени да видят какво се случи, когато работата ни се появи дружно “, изяснява Химдид. В центъра на шоуто Mudam ще бъде Zanzibar, девет диптика с малко под три метра с размер всеки. Химид за първи път стартира да ги прави през 1998 година „ Показах им за първи път, а по-късно в действителност не ги демонстрирах, тъй като те не наподобяват на нищо, което съм направил преди или след “, споделя тя. Куратор разпореди на StaWarska да сформира звуково парче, което да върви около него. „ Това е голяма комбинация от глас, на архивни материали, на изпълнени текстове, прогнози за доставка “, споделя Химид. Това трансформира частите в един тип осъществяване, в което публиката става участник: „ Картините не седят на стената. Те са в средата на стаята. " Звукът е от еднообразно значение, прибавя тя - подозира, че в никакъв случай повече не би посочила Занзибар без него: „ Това парче в този момент е картините и звукът. Те в никакъв случай няма да бъдат разграничени и не можете да ги купите като самостоятелни картини. Не можете да го покажете, в случай че не е цялата работа. И това беше доста за доверието, съгласно мен. "  

Процесът на взаимна работа звучи доста доверчиво и интимно. „ Това е, само че е и доста смешно “, споделя Химид. „ На мен ми е елементарно. Това ме прави доста по -спокойна. "  

Добавя StaWarska: „ Винаги се интересувах от решетки, само че работата с Любайна ме накара доста повече да се интересувам от модели. Мисля, че това несъмнено е вашето въздействие върху мен - не че сте желали да имате това въздействие. "  

Те обаче виждат работата им като доста друга от това, което вършат поотделно. „ Когато не си сътрудничим, аз рисувам огромни образни картини с доста цвят и хора във фантастични облекла, стоящи да приказват между тях “, споделя Химид, обръщайки се към Стаурка. „ Което съгласно мен е доста друго от тези доста загадъчни творби за мястото и паметта и архива и историята и градовете, които вършиме. “ 

В двора на Kettle едно от новите им части се назовава леко горчиво. В момента се създава в студията на Химид и Стеварска и изследва различен тип диалог сред полския публицист от края на 19 век Софи Бреска и художника и писателката Нина Хамет, „ която беше известна като кралицата на Бохемия “, споделя Химид Хамид. „ Мисля, че тя е спала с всички. Тя беше в Париж, просто се мотаеше и се споделяше. Нейната автобиография се назовава смях торс. " И Хамнет, и Бреска имаха връзки със скулптора Анри Гаудиер-Бреска и реализираха неспокойна преписка, откакто той беше погубен в Първата международна война, до момента в който те се опитваха да привлекат работата му на по-широко внимание.

„ Изложбата отразява главния етос на двора на чайника: Това изкуство и живот са неразривни “, споделя Андрю Наирн, шеф на двора на Kettle, който прибавя, че и Хамнет, и Бреска бяха „ засенчени и по -рано съдени по критерии, които в този момент наподобяват остарели и островни “. 

„ Имаше толкоз доста смешни неща, които ни накараха да се смеем и ни направи много нещастни, за това не доста известни, много мънички връзки “, споделя Химид. „ Накара ни да мислим какво занимателно би било да го вземем и да бягаме с него и да се смесим в връзките си. “

Работата ще включва кореспонденции с пощенски картички, някои същински, някои си представяха. Една пощенска картичка е остаряла записка от Химид до Стеварска, извинявайки се, че лиши толкоз време, с цел да върне някои филми, които беше взела назаем. Сега няма потребност да изпращате бележки - те могат просто да се прекъсват цялостен ​​ден. Веднъж, спомня си Стеварка, тя се впусна в студиото, където Химид работеше върху картина. " Тя рисуваше тези трима души на маса... " стартира тя. 

„ Пет! “ поправя Химид. 

„ И влязох и говорех, а не за нищо, обвързвано с тази картина. И Любейна внезапно извади тази черна багра и изрисува всички хора, с изключение на една. " Стеварска беше засегнат. „ Бях като:„ О, Боже мой. Дали това споделих? “ “, Смее се тя.

„ Когато влезе Магда, тя говореше за нещо домашно или някакво практическо нещо, и аз не слушах “, споделя Химид. „ Но беше комфортно и задоволително комфортно, с цел да направи нещо толкоз фрапантно. Би било мъчно да го направя самичък. "  

„ Това е в действителност приятна картина “, споделя Стеварка.

„ Да, всички в действителност го харесват “, усмихва се Химид. " Така че от време на време спирането е в действителност положително. "  

Lubaina Himid и Magda Stawarska: Nets for Night and Day е в Mudam, Люксембург, от 7 март до 24 август; Lubeina Himid с Magda Stawarska е в двора на Kettle, Кеймбридж, от 12 юли до 2 ноември